De beste nieuwe musea in Parijs: innovatieve ruimtes
De beste nieuwe musea in Parijs: innovatieve ruimtes

Video: De beste nieuwe musea in Parijs: innovatieve ruimtes

Video: De beste nieuwe musea in Parijs: innovatieve ruimtes
Video: Opmerkelijke huisinnovatie en ingenieuze ontwerpideeën 2024, Mei
Anonim
De beste nieuwe musea in Parijs zijn het Atelier des Lumières, een digitale kunstgalerie
De beste nieuwe musea in Parijs zijn het Atelier des Lumières, een digitale kunstgalerie

Niet zo lang geleden beschuldigden critici Parijs er routinematig van op zijn lauweren te rusten en niet te innoveren als het om musea ging. Vergeleken met grote steden als Londen of New York leek de Franse hoofdstad geen nieuwe centra voor kunst, cultuur en performance te hebben die de heersende conventies uitdaagden of iets echt nieuws boden. Moderne kunstcentra zoals het Centre Georges Pompidou werden in 1977 geopend; het Palais de Tokyo werd in 2002 ingehuldigd. Maar in het afgelopen decennium heeft een nieuwe oogst van galerijen, musea en interactieve tentoonstellingsruimtes het landschap aanzienlijk veranderd. Hier zijn zes van de beste nieuwe musea in Parijs: degenen die het waard zijn om aan je radar toe te voegen.

Atelier des Lumières: een volledig digitale kunstgalerie

Het Atelier des Lumières, Parijs
Het Atelier des Lumières, Parijs

Een van de meest succesvolle nieuwe musea die in Parijs werd gelanceerd, nam een belangrijke gok: in plaats van originele stukken weer te geven in traditionele media zoals schilderijen, beeldhouwwerken of fotografie, herleeft het Atelier des Lumières bestaande kunstwerken en kunstenaars door middel van digitale multimediadisplays.

Als dat een gimmick klinkt, ben je niet de enige die dat denkt. Velen verwachtten dat de volledig digitale shows in de onlangs onthulde ruimte zoudenvoel me teleurstellend, vooral in vergelijking met de geliefde kunstwerken en bewegingen die ze weer tot leven wilden brengen.

Maar duizenden mensen stonden in de rij om de inaugurele show in het Atelier te zien, een multisensorische verkenning van de vroeg-twintigste-eeuwse schilder Gustav Klimt, Egon Schiele en andere kunstenaars van de Oostenrijkse 'Secession'-beweging. Het publiek was zo gebiologeerd door de show dat deze in het najaar van 2019 terugkwam voor een beperktere oplage. Bezoekers konden geen genoeg krijgen van het dwalen door een kamer die was omgetoverd tot een soort levend tableau, waarbij de wereld van Klimt en Schiele in de presenteren op heerlijke, verrassende manieren. Meer dan een loutere "re-creatie" van de meest erkende kunstwerken van de kunstenaars, is de show een thematische route die tot doel heeft bezoekers in het Wenen van Klimt onder te dompelen; het biedt ook een cruciale context over de klassieke bronnen die de Secession-artiesten hebben geïnformeerd en geïnspireerd.

Een tweede grote show, "Starry Night", is een eerbetoon aan het werk van de Nederlandse schilder Vincent van Gogh en is ook enorm populair gebleken bij zowel de lokale bevolking als bezoekers. Het visuele en muzikale werk is bedacht door hetzelfde team achter de inaugurele show en loopt tot en met januari 2020.

Naast de belangrijke, langlopende shows in het Atelier, reserveert de ruimte kleinere kamers voor tijdelijke multimedia-exposities van hedendaagse kunstenaars.

The Fondation Louis Vuitton: een nieuwe reus voor moderne kunst

De Fondation Vuitton en zijn opvallende gevel door Frank Gehry
De Fondation Vuitton en zijn opvallende gevel door Frank Gehry

Wanneer deze ambitieuze nieuwe moderne kunstcentrum en tentoonstellingsruimte werd onthuld in 2014, was het moeilijk om te weten of je meer enthousiast moest worden over de shows die binnen worden gehouden, of over het gebouw zelf. De Fondation Louis Vuitton is ontworpen door de bekroonde Amerikaanse architect Frank Gehry, altijd geïnspireerd door vormen die in de natuurlijke wereld voorkomen. Het resultaat is een grootse façade die voor velen lijkt op een futuristisch schip van glas en staal met door de wind geslagen zeilen, of misschien een soort buitenaards weekdier.

Gebouwd uit 3.600 panelen van glas en duizenden meer gewapend beton, is de Fondation aantoonbaar een bezoek waard alleen al vanwege zijn gevel. Maar voor iedereen die geïnteresseerd is in hedendaagse kunst, is het ongetwijfeld een aanrader om een paar uur binnen door te brengen.

De heldere, met licht overgoten tentoonstellingshallen bieden een reeks belangrijke shows over moderne en hedendaagse creatie, van schilderkunst tot fotografie, design en video. Ondertussen heeft de Fondation een permanente collectie van ongeveer 330 stukken van 120 kunstenaars, samengesteld rond vier grote thema's: pop, expressionistisch, contemplatief en muziek en geluid. Deze stukken zijn regelmatig te zien in tijdelijke displays.

Recente tijdelijke shows waren gericht op het werk van kunstenaars en ontwerpers zoals Jean-Michel Basquiat, Charlotte Perriand en Lauren Halsey. Een parallelle tentoonstelling over Frank Gehry's bronnen en inspiratie voor het maken van het gebouw is ook populair bij bezoekers.

We raden aan om de Fondation te bezoeken als onderdeel van een dagtocht naar het aangrenzende Bois de Boulogne, een uitgestrekt bos aan de rand van West-Parijs, compleet met wandelpaden, door mensen gemaaktmeren, fonteinen en grotten. Het eigen restaurant van de FLV, met feloranje vissculpturen die ook door Gehry zijn bedacht, is ideaal voor een lunchpauze of zelfs een diner.

Fluctuart: een drijvend stedelijk kunstcentrum aan de Seine

Fluctuart, een drijvende
Fluctuart, een drijvende

Parijs' eerste drijvende kunstruimte opende in de zomer van 2019, na jaren van anticipatie. Fluctuart, die zichzelf een "stedelijk kunstcentrum" noemt en het eerste ter wereld dat boven een waterlichaam hangt, is voornamelijk gewijd aan straatkunst, graffiti, hiphop en andere artistieke vormen die eigen zijn aan de mondiale stedelijke cultuur. Het heeft zwermen jonge en artistieke Parijzenaars naar een deel van de stad getrokken dat ze bijna verlaten hadden, in de buurt van Invalides en de Avenue des Champs-Elysées.

Tijdelijke tentoonstellingen op de middelste van drie verdiepingen zijn over het algemeen gratis voor het publiek en richten zich op hedendaagse kunstenaars die in verschillende media werken, waaronder muziek, fotografie, graffitikunst, film en video.

Zelfs als straatkunst niet echt jouw smaak is, is een bezoek aan het pand de moeite waard voor de omgeving, en je kunt ook genieten van drankjes, een informele lunch of een diner in het café. Neem plaats op het dak voor een drankje en geniet van het uitzicht over de rivier de Seine, het expositiecentrum Grand Palais aan de overkant op het droge, de Eiffeltoren in de verte en tal van andere Parijse bezienswaardigheden. Weekendbrunch, avond-dj-sets en dansfeesten maken het aanbod bij Fluctuart compleet.

Musée Yves Saint Laurent: voor modeliefhebbers

De openingstentoonstelling inhet Yves Saint Laurent Museum in Parijs richtte zich op de cultureel specifieke creaties van de Franse modeontwerper. Hier wordt Spanje gemarkeerd
De openingstentoonstelling inhet Yves Saint Laurent Museum in Parijs richtte zich op de cultureel specifieke creaties van de Franse modeontwerper. Hier wordt Spanje gemarkeerd

Geïnteresseerd in modegeschiedenis, of in hoe 's werelds meest iconische ontwerpers hun collecties maken en een visuele identiteit vormen? Als dat zo is, overweeg dan een reis naar het Musée Yves Saint Laurent, dat in 2017 zijn deuren opende. De nadruk leggend op het werk, het leven en de erfenis van de Franse ontwerper die de dames smoking modieus maakte en allerlei veronderstellingen over kleding en persoonlijke identiteit doorbrak, het museum heeft prijzen gewonnen voor zijn boeiende, prachtig samengestelde tentoonstellingen.

Het is gehuisvest in de Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, op de voormalige locatie van de haute couture-workshop van "YSL".

Tijdelijke tentoonstellingen in het museum focussen op verschillende periodes en thema's in het werk van Saint Laurent. Volledige kledingstukken, accessoires, schetsen en tekeningen en correspondentie geven een compleet beeld van de blijvende, decennialange bijdragen van de ontwerper aan stijl. Van YSL's iconische Mondriaan-jurken tot 'Le Smoking'-dames smokings, safari-jassen tot elegante trenchcoats, belangrijke stukken in de collectie tonen niet alleen de invloed van de ontwerper op mode, maar ook op cultuur.

Ondertussen zijn stukken die geïnspireerd zijn op de traditionele kleding en stijlen van culturen, waaronder Spanje, India, Marokko en China, een ander aandachtspunt van individuele shows. Tegelijkertijd onthult een "technisch kabinet" hoe YSL verschillende materialen heeft gebruikt en gebruikt voor zijn creatie, waaronder leer,pailletten en veren.

Citéco: een interactief economisch museum

Citéco, een interactief museum gewijd aan de economische geschiedenis in Parijs
Citéco, een interactief museum gewijd aan de economische geschiedenis in Parijs

Citéco (afkorting van Cité de l'Economie et de la Monnaie) beweert het eerste museum in Europa te zijn dat gewijd is aan economie en economische geschiedenis en is gecentreerd rond een interactieve en educatieve permanente tentoonstelling. Het werd gebouwd in opdracht van de Banque de France (Franse Nationale Bank) met als doel burgers en bezoekers beter voor te lichten over zowel de huidige economie als belangrijke stromingen in de economische geschiedenis. Het museum is gehuisvest in het Hotel Gaillard, een monumentaal neogotisch gebouw uit de negentiende eeuw. Het deed ooit dienst als bijkantoor van de Banque de France.

Binnen is de sfeer echter uitgesproken eigentijds. Hoewel het niet noodzakelijk voor iedereen is, kan de permanente tentoonstelling jonge reizigers en volwassenen een stimulerende, leerzame kijk bieden op hoe economie ons dagelijks leven vormgeeft. Ontdek interactieve displays en multimediagames die het verhaal vertellen van economische crashes en hausses, of leg uit hoe de wereldwijde aandelenmarkt werkt. De collectie zeldzame Europese munten, biljetten, geldprinters, boeken, prenten en andere voorwerpen die verband houden met economische ontwikkeling en industrie van het museum zijn ook een kijkje waard. Bezoekers kunnen zelfs rekeningen afdrukken met hun gezicht erop gedrukt.

Le Centquatre (104): een op de gemeenschap gebaseerde tentoonstellingsruimte

Le Centquatre in Parijs, Frankrijk
Le Centquatre in Parijs, Frankrijk

Hoewel deze populaire, gemeenschapsgerichte tentoonstellings- en uitvoeringsruimte een beetje minder isrecent - het opende zijn deuren in 2008 - verdient nieuwe aandacht als een van de nieuwere centra van hedendaagse creatie in de hoofdstad.

Toeristen wagen zich hier zelden, maar zouden dat wel moeten doen. Gelegen in een nogal afgelegen en residentiële hoek van het noordoosten van Parijs, is het Centquatre (104) een multifunctionele ruimte gewijd aan kunst, cultuur en gemeenschap. De 104, die zich uitstrekt over bijna 420.000 vierkante meter, bevindt zich op het gerenoveerde terrein dat ooit dienst deed als mortuarium in de stad en vervolgens als slachthuis.

Als dat minder aantrekkelijk klinkt, laat je dan niet afleiden door de geschiedenis van de plek. Kunststudio's, tentoonstellingen en performance-ruimtes bieden een volledig programma van intrigerende 'happenings', van grootschalige installaties tot sculpturenshows, dansvoorstellingen en fotografie. Je kunt ook ambachtelijke creaties bekijken in winkels ter plaatse, heerlijke pizza's eten uit een kar op de luchtige binnenplaats, of neerstrijken in het café voor een pauze na het genieten van een tentoonstelling of show. Ten slotte zullen reizigers met jonge familieleden op sleeptouw geïnteresseerd zijn om te weten dat dit een kindvriendelijke ruimte is: het beschikt over een leuke speelruimte en interactieve ruimtes voor kinderen.

Aanbevolen: