10 prachtige minimalistische gebouwen over de hele wereld

2024 Auteur: Cyrus Reynolds | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-08 22:45

Minimalistische architectuur vertrouwt op strakke lijnen, open ruimtes en overvloedige lichtbronnen, die bewijzen dat het terugbrengen van een gebouw tot zijn essentie kan resulteren in het buitengewone. Hoewel minimalistische structuren er misschien eenvoudig uitzien, creëren de geometrische vormen en blootgestelde materialen een onverwacht meeslepende ervaring voor de kijker. Zoals de baanbrekende architect Ludwig Mies van der Rohe het uitdrukte: "Less is more."

Minimalisme ontstond aan het begin van de eeuw als een architecturale beweging, geïnspireerd door de Bauhaus- en De Stijl-scholen uit de jaren 1920 en de Japanse zen-esthetiek. Sindsdien hebben toonaangevende architecten deze ontwerpbenadering gevolgd en hun unieke handtekening erop gezet - van de kleurrijke muren van Luis Barragán tot de witte rondingen van Oscar Niemeyer.

Tegenwoordig blijft het minimalistische modernisme tot de verbeelding spreken van architecten over de hele wereld. In steden als Bakoe en Brasilia vind je vernieuwende musea, kerken en huizen die eruitzien alsof ze uit een sciencefictionfilm zijn geplukt. Geniet, in chronologische volgorde, van 10 van 's werelds meest verbluffende minimalistische meesterwerken.

Barcelona Paviljoen (1929)

Mies van der Rohe was een van de eerste architecten die eenvoudige raamwerken bouwde die prioriteit gaven aan de vrije stroom van ruimte, die hij omschreef als 'huid en botten'. In 1929 werkte de in Duitsland geboren architect samen met Lilly Reich aan een project voor de Internationale Expositie in Barcelona. Bezoekers werden in de war gebracht door het lange platte dak en de glazen wanden van het paviljoen, gerangschikt in een doorlopende ruimte die de grens tussen binnen en buiten vervaagde. Twee poelen van stilstaand water toegevoegd aan het gevoel van lichtheid. Van der Rohe stond erop het paviljoen leeg te laten, met uitzondering van een bronzen beeld van een danseres en een paar speciaal ontworpen meubels, waaronder de iconische Barcelona-stoel met leer en chroom.

Casa Barragán (1948)

De beroemde architect Luis Barragán ontwierp zijn huis en studio met twee verdiepingen als een serene, minimalistische oase. In tegenstelling tot veel modernisten die afhankelijk zijn van zwart-wit, fleurde hij zijn Casa op met traditionele Mexicaanse kleuren. Barragán bouwde buitenmuren van gepleisterd beton en schilderde sommige in fel roze en oranje, waardoor een aangename abstracte compositie ontstond. In de woonkamer lijkt een vrijdragende houten trap naar het hoge plafond te zweven. Barragán liet zijn interieur overzichtelijk en voegde dakramen en ramen toe zodat natuurlijk licht op alle uren van de dag binnen kon komen.

Chichu Art Museum (1992)

De Japanse architect Tadao Ando wilde dat het Chichu Museum naadloos opging in het buitenaardse groen van het eiland Naoshima. Om dit te bereiken ontwierp hij een structuur die geen buitenkant heeft en bijna volledig onder de grond zit. Vanuit vogelperspectief zijn de enige sporen van Chichu's bestaan een paar contouren van vierkanten, rechthoeken en een driehoek. Wanneer gasten binnenkomen, worden ze geconfronteerd met hoge, kale betonnen muren die steeds veranderend licht en schaduw werpen. Ando liet bewust ruimtes leeg om het gevoel van het niets te benadrukken. Hij stemde het interieur af op het handjevol permanente tentoonstellingen, waaronder een lichtgevende ruimte voor de waterlelies van Monet en een buitenaardse troonzaal voor de sculpturen van W alter de Maria.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

Oscar Niemeyer's bizarre architectuur ziet eruit als iets dat je op een andere planeet zou kunnen vinden. De Braziliaanse architect werkt met gewapend beton, dat hij kneedt tot speelse, witte organische rondingen. Niemeyer's Museum of Contemporary Art ziet er precies uit als een gigantische UFO, gelegen op een klif met uitzicht op Guanabara Bay. Rode hellingen wikkelen zich rond de vliegende schotel, terwijl 360-graden horizontale ramen een spectaculair uitzicht bieden op de Suikerbroodberg en Christus de Verlosser. Binnen vormen de grimmige schuine muren en vloeren van het museum de perfecte setting om te puzzelen over avant-garde kunst.

Wandloos huis (1997)

In de jaren negentig ontwierp het Japanse Shigeru Ban verschillende minimalistische 'case study'-huizen die de grenzen verleggen van wat een gebouw definieert. Misschien wel zijn meest verbijsterende werk is Wall-less House, dat het concept 'open ruimte' tot het uiterste drijft. De woning van Ban heeft een volledig open plattegrond, wat betekent dat er geen scheidingselementen zijn en zelfs de badkamer volledig in het zicht is. Hij voegde echter sporen toe voor verplaatsbare panelen die je op hun plaats kunt schuiven om vloeiende, tijdelijke barrières te creëren. Letterlijk "buiten de gebaande paden denken", verwijderde Ban ook zoveel mogelijk buitenmuren, vertrouwend op een enkele vloeiende curve die van de vloer naar het plafond loopt.

Museum voor Islamitische Kunst (2008)

I. M. Pei, de architect achter monumenten zoals het Louvre in Parijs, bracht zijn kenmerkende eenvoud naar het Museum voor Islamitische Kunst. Geïnspireerd door de fontein van een 13e-eeuwse moskee, visualiseerde de Chinees-Amerikaan een uitgeklede piramide gemaakt van witte, onregelmatig oplopende treden. De basis strekt zich naar buiten uit en is doorboord met effen grijze bogen: een ontwerp dat onmiskenbaar islamitisch is, maar zonder versiering. Pei plaatste het vijf verdiepingen tellende museum over de rand van de promenade van Doha, waardoor het lijkt alsof het uit het water oprijst. Het interieur is net zo majestueus, met name een hoog gewelfd atrium dat licht uitstra alt over een gebogen dubbele trap en achthoekige vloer.

Heydar Aliyev Center (2012)

Brits-Iraakse architecte Zaha Hadid staat bekend om haar futuristische vloeiende rondingen. Een van de beste voorbeelden van haar onderscheidende visie is het Heydar Aliyev Center in Bakoe. Ze brak uit de harde Sovjet-skyline van de stad en veranderde de conferentiezaal en culturele ruimte in een smeltende witte hoorn des overvloeds. De minimalistische schaal van Hadid rijst op uit de grond en schetst het gebouw in golvende golven. Ze omhulde ook de evenementenruimtes met golvende vormen; De oogverblindende concertzaal van Hadid heeft gebogen rijen die in continue plooien naar het plafond lijken te stromen.

St. Moritzkerk (2013)

Katholieke kerken zijn meestal sierlijke ruimtes vol met relikwieën, maar de Britse John Pawson draaide het script om. Door alle kleur en rommel uit St. Moritz te verwijderen, verhoogde hij het gevoel van rauwe spirituele kracht. Bijna duizend jaar geleden gesticht, is de Duitse kerk verwoest door branden, bombardementen en verschillende reconstructies. Pawson deed de vloeren en het altaar opnieuw in witte kalksteen en legde onyx over de ramen om het zonlicht in een hemelse gloed te verspreiden. Het resultaat is een studie in puur wit, alleen onderbroken door donkergekleurde houten banken, en een zorgvuldige selectie van heilige beelden onder ronde bogen.

Museu do Amanhã (2015)

Santiago Calatrava's Museum of Tomorrow - een verzameling vantentoonstellingen over wetenschap en de toekomst die eruitziet als een wit ruimteschip dat over de baai zweeft. Het vrijdragende dak ziet eruit als een schuine skeletvleugel, met uitgesneden patronen geïnspireerd op de bromeliabloem. De Spaanse architect omringde de achterkant van het gebouw met een lange reflectiepool, waarvan het oppervlak alleen werd onderbroken door een Frank Stella-beeld van een ster. Gezien door de grote ramen, is het gemakkelijk om je voor te stellen dat je op het water of in de ruimte drijft.

Museo Internacional del Barroco (2016)

Toya Ito is de visionair achter het International Baroque Art Museum. Het uitgestrekte gebouw van de Japanse architect ziet eruit als een reeks gebogen witte betonnen zeilen die worden gespiegeld door water. Op het eerste gezicht lijkt Ito's abstracte minimalisme geen verband te houden met de sierlijke 17e-eeuwse kunst die erin te vinden is. Als u echter beter kijkt, merkt u misschien dat de golfachtige vormen een eerbetoon zijn aan de gevels van Francesco Borromini. Het doolhof van kamers van het museum is verbonden door hetzelfde contrast van licht en donker dat barokke kunstenaars fascineerde. Op de binnenplaats bootst een wervelende cirkelvormige fontein de dramatische waterstroom na die in veel 17e-eeuwse werken wordt aangetroffen.