Musée des Arts Décoratifs in Parijs

2024 Auteur: Cyrus Reynolds | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-08 23:07

Het Musée des Arts Décoratifs (museum voor decoratieve kunst) is gevestigd in een gebouw naast het Louvre en heeft zo'n 150.000 werken van decoratieve kunst, waaronder keramiek, glas, sieraden en speelgoed. De collectie traceert decoratieve kunst door de geschiedenis heen, te beginnen met de middeleeuwen, en beschavingen, van Europa tot het Midden-Oosten en het verre Oosten.

Bezoekers die geïnteresseerd zijn in het uitbreiden van hun kennis van artistieke praktijken naar de decoratieve kunsten, zullen een schat aan informatie vinden in de grote collecties van dit onderschatte museum. Je zou kunnen denken aan een bezoek na een bezoek aan het Louvre. Twee andere musea, de Mode- en Textiel- en Publiciteitsmusea, delen hetzelfde gebouw, en als je een kaartje koopt voor één, krijg je toegang tot alle drie.

Locatie en contactgegevens

Het museum bevindt zich in het chique 1e arrondissement (district) van Parijs, in het hart van de wijk Louvre-Rivoli en vlakbij het Palais Royal en het Louvre. Bezienswaardigheden en attracties in de buurt van het museum zijn onder meer de wijk Champs-Elysées, de Opera Garnier, het Grand Palais en de St-Jacques-toren (wonder uit de vroege Renaissance in het centrum van Parijs).

Het adres is 07 Rue de Rivoli, 75001 Parijs, Frankrijk. Om er te komen met de metro, neem het Louvre-Rivoli of PalaisKoninklijk Museum van het Louvre (Lijn 1).

Bezoek de officiële website.

Openingstijden en Tickets

Bezoek de officiële website voor openingstijden en toegangsinformatie.

Toegang tot de vaste collecties en displays: actuele prijzen kunt u hier bekijken. De toegang is gratis voor burgers van de Europese Unie onder de 26 jaar.

Een kaartje voor dit museum geeft je ook toegang tot het aangrenzende Mode- en Textielmuseum en het Publiciteitsmuseum.

Hoogtepunten van de vaste collectie

De permanente collectie van het Decorative Arts-museum omvat ongeveer 150.000 objecten uit verschillende perioden en beschavingen. Er worden er ongeveer 6.000 tegelijk getoond en curatoren hebben zich gericht op het benadrukken van het vakmanschap en de "savoir-faire" van de kunstenaars, ambachtslieden en industriële makers die de objecten hebben ontworpen. Talloze materialen en technieken komen aan bod, van haaienhuid tot hout, keramiek, email en plastic. Objecten variëren van vazen tot meubels, sieraden, klokken, bestek en zelfs poppenhuizen.

De collecties zijn in wezen verdeeld in twee verschillende 'paden'. In de eerste krijg je een chronologisch overzicht van decoratieve kunsttechnieken en -stijlen van de middeleeuwen tot heden. Een bijzondere nadruk in dit deel van de collectie ligt op wetenschap, technologie en hoe ontwikkelingen op deze gebieden de afgelopen jaren de manier hebben veranderd om de decoratieve kunsten te benaderen. Tentoonstellingsruimte voor de 19e-eeuwse collecties (1850-1880) en voor de 20e-eeuwse collecties heeftverdubbeld in de afgelopen jaren, wat de dynamiek van het veld weerspiegelt.

De collectie is verder onderverdeeld in 10 kamers, verdeeld volgens chronologische periode, evenals kamers die zich richten op specifieke thema's. Deze omvatten:

Voorwerpen uit de Middeleeuwen/Renaissance: inclusief objecten geclassificeerd als "internationale gotiek" en uit de Italiaanse Renaissance
15e-18e-eeuwse objecten: Inclusief een focus op de geheimen van het maken van porselein
De 19e eeuw: Hoogtepunten hier zijn een kamer gewijd aan de "burgerlijke slaapkamer" en aan "slechte smaak"
Art deco/art nouveau design: Kamers gewijd aan art deco en art nouveau stijlen in meubels, architectuur of mode staan centraal in deze collecties
Moderne/hedendaagse objecten en design: Van de jaren 1940 tot heden benadrukken deze kamers spannende ontwikkelingen in modern design.
Speelgoedgalerij: De kinderen moeten genieten van deze kamers, waarin het maken van speelgoed vanaf het midden van de 19e eeuw tot heden wordt benadrukt.