Beste fotografiemusea, galerijen en winkels in NYC

2024 Auteur: Cyrus Reynolds | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-08 22:45

Een van 's werelds meest gefotografeerde steden, New York City - zoals Tokio, Amsterdam en Mexico City - is ook een paradijs voor fans van beeldende kunstfotografie van zowel de meest geliefde, gevestigde namen als jonge hedendaagse vernieuwers.

Naast de iconische werken en shutterbuglegendes die je aantreft in de collecties van MoMA, The Whitney en The Metropolitan Museum of Art (denk aan Edward Weston, Richard Avedon, Nan Goldin, Cindy Sherman en Robert Mapplethorpe), er zijn op fotografie gerichte musea, galerijen en boekwinkels in de stadsdelen waar meer obscure en opkomende talenten kunnen worden ontdekt en, in het geval van publicaties, mee naar huis kunnen worden genomen!

Fotografiska New York

Dit museum voor hedendaagse fotografie met meerdere verdiepingen, geopend in december 2019, in het Flatiron District heeft even coole locaties voor oudere broers en zussen in Stockholm, Zweden en Tallinn, Estland. Fotografiska is gevestigd in het historische 19e-eeuwse kerkmissiegebouw aan Park Avenue South en 22nd Street en biedt onderdak aan een handvol solo- en groepstentoonstellingen op de galerijniveaus. De begane grond doet ondertussen dienst als een fantastische en ruime winkel met boeken en handelswaar gerelateerd aanvroegere en huidige tentoonstellingen en nog wat. Er is een café waar eten en drinken wordt geserveerd, terwijl het Veronika-restaurant van de beroemdheid uit Philadelphia, Stephen Starr, zich op een hoger niveau bevindt en spectaculaire Franse en Oost-Europese gerechten zoals borsjt, rundvleestartaar en kalfsgoulash serveert onder zijn grote plafonds van 6 meter hoog (let op: het café en restaurant zijn echter tot 2020 gesloten met een specifieke heropeningsdatum TBA).

Het Internationaal Centrum voor Fotografie

Opgericht in 1974 door fotograaf Cornell Capa en verplaatst van Midtown Manhattan naar de Lower East Side, is het uitstekende ICP een zegen voor bezoekende en lokale fotografieliefhebbers. Naast de thema- en kunstenaarspecifieke tentoonstelling, organiseert het ICP robuuste educatieve lessen en workshops, openbare programma's en de jaarlijkse Infinity Awards, naast een bibliotheek, winkel en verzameling van meer dan 200.000 afbeeldingen en items (waarvan sommige zichtbaar zijn online). Eerdere tentoonstellingen waren onder meer 'Elliott Erwin: Pittsburgh 1950', 'Contact High: A Visual History of Hip-Hop' en het provocerende 'Warriors' van James Coup, dat deepfake-technologie gebruikte om de gezichten van bezoekers op te nemen in de cultfilm uit 1979 over NYC-bendes., "De Krijgers."

Danziger Gallery

De galerij van James Danziger, die in 2020 zijn 30e verjaardag viert, opende voor het eerst zijn deuren in Soho, maar bestaat momenteel in de galerie- en museumwijk van de Upper East Side, samen met The Met, Gagosian enGuggenheim. Met een achtergrond in journalistiek en fotobewerking voor respectievelijk Vanity Fair en London's Sunday Times, voordat hij galeriehouder en verzamelaar werd, vertegenwoordigde Danziger grote namen, waaronder Annie Lebowitz en Henri Carter-Besson. Tentoonstellingen variëren van gloednieuw werk van onder meer de in Nebraska opgegroeide Jim Krantz en Risaku Suzuki uit Tokio, en Will Adler tot themacollecties van iconen George Lange, Andy Warhol en Evelyn Hofer.

Dashwood Books

Slechts een vlucht de trap af vanaf straatniveau in de NoHo-buurt in NYC, de 15-jarige Dashwood Books is zowel een uitgever als drager van hedendaagse fotografieboeken, waaronder ongelooflijk zeldzame en zelf-gepubliceerde schatten en de beste in nieuwe internationale titels. U zult hoogstwaarschijnlijk fotografen en dynamische creatieve types tegenkomen die ook browsen en chatten met personeel, of tijdens een ondertekening. Recente releases van Dashwood omvatten Aziz Ansari's reisverslagen met foto's en Jamie Hawkesworth's Preston Bus Station, en je kunt hier gemakkelijk uren door de schappen bladeren.

Staley-Wise Gallery

Noho's Staley-Wise, dat in 2021 zijn 30e verjaardag viert, begon zijn geschiedenis op letterlijk prestigieuze wijze met een tentoonstelling van de Duits-Amerikaanse Vogue-fotograaf Horst P. Horst (die Marlene Dietrich, Paloma Picasso, Bette Davis telde, en Gertrude Stein onder zijn honderden baanbrekendeonderwerpen). De galerij heeft de laatste tijd modefotografen als Louise Dahl-Wolfe en Stephanie Pfriender Stylander, acteur-gedraaide-shutterbug Joel Grey's Georgia O'Keeffe en Robert Mapplethorpe-geïnspireerde bloemenbeelden en kleurrijk, filmisch werk van de Spaanse Txema Yeste in de schijnwerpers gezet. Gevestigd in een 19e-eeuws monumentaal gebouw ontworpen door Thomas Stent, breidde de galerie haar tentoonstellingsruimte in 2017 uit. Kijk op de Staley-Wise website voor online, thematentoonstellingen die putten uit hun vaste collectie.

Robert Mann Gallery

De eerste op fotografie gerichte galerij die rond 1999 werd geopend in het West Chelsea Art District, Robert Mann Gallery is onlangs verhuisd naar een penthouse-ruimte in de Upper East Side (leuk weetje: het werd in 1985 in deze buurt opgericht). Mann's selectie van kunstenaars en tentoonstellingen vertegenwoordigt een balans van visionaire hedendaagse shutterbugs uit het midden van de carrière, zoals Mary Mattingly, Julie Blackmon (wiens theatrale, onberispelijk geënsceneerde beelden van haar familie in 2020 op Fotografiska werden tentoongesteld), Elijah Gowin, Cig Harvey en Holly Andres - en 20e-eeuwse grootheden zoals de Duitse Ellen Auerbach, Mike Mandel, de Oostenrijkse Artur Nikodem en de in Canada geworden New Yorker Margaret Watkins, die haar kunst- en reclamecarrière in evenwicht bracht met stillevens en, controversieel, naakten.

Yancey Richardson

Een nietje op het circuit van hedendaagse kunstbeurzen (bijv. Art Basel, The Armory Show, Paris Photo), deze galerij in West Chelsea Art District, die eigendom is van vrouwenvertegenwoordigt een gevarieerde, edgy lijst van fotografen van over de hele wereld, waaronder de niet-binaire Zuid-Afrikaanse Zanele Muholi, wiens lens is gericht op zwarte LGBTQ-inwoners van de townships van het land; David Hilliard uit Boston, wiens grootschalige foto's met meerdere panelen ingaan op seksualiteit, spiritualiteit en volwassen worden; en de overleden Chinees-Canadese Tseng Kwong Chi, wiens stijf geposeerde, toeristische zelfportretten getint waren met satire (hij stierf aan aids-complicaties in 1990). Zorg ervoor dat je ook Richardsons online "kijkkamer"-shows bekijkt, die momenteel virtuele tentoonstellingen van Muholi en anderen bevatten.

Printed Matter, Inc

Opening zijn eerste locatie in 1976, deze hub (en distributeur) voor zelf-gepubliceerde en kleine persboeken, zines en meer door kunstenaars en politieke activisten in alle disciplines beslaat nu een twee verdiepingen tellende winkel in het West Chelsea Kunstwijk op 11th Avenue. Printed Matter, Inc. beschikt over duizenden titels (waaronder vele onder eigen opdruk), samengestelde planken, een galerij, kunstvoorwerpen en een werkruimte op de bovenverdieping. Printed Matter organiseert ook de jaarlijkse NY en LA Art Book Fairs, die zwaar zijn op fotografie-gerelateerde boekdelen en merchandise. In 2018 openden ze een kleinere zusterlocatie in Greenwich Village (ga daar naar de East Village en bekijk de kleine,intensief samengestelde Mast Books voor nieuwe en felbegeerde zeldzaamheden van fotoboeken).

Klompching Gallery

De 13-jarige Klompching - van galeriehouders Debra Klomp Ching en Darren Ching - ligt in de bruisende wijk DUMBO in Brooklyn en organiseert niet alleen werk van hedendaagse fotografen, maar organiseert ook een dynamische, competitieve jaarlijkse zomer tentoonstelling, VERS. Klompching's selectie van meer dan 30 artiesten omvat Jennifer B. Thoreson, wiens theatrale, gestileerde scenario's zowel bizar als angstaanjagend zijn (à la Jan Saudek uit de Tsjechische Republiek); Anthony Crossfield, wiens verontrustende serie "Foreign Body" over versmolten lichamen is alsof David Lynch David Cronenberg ontmoet; en Kimberly Witham, wiens stillevens klassieke schilderijen oproepen met een droge subversieve draai.

ClampArt

Gallerist Brian Clamp verhuisde in 2016 zijn gezellige maar dynamische 20 jaar oude gelijknamige galerie van West Chelsea naar een grotere ruimte in Chelsea's Flower District. Terwijl zijn selectie van kunstenaars en inventaris vele disciplines raken, is hedendaagse fotografie de focus van Clamp, waaronder provocerende LGBTQ-ontdekkingen zoals Marc Yankus en Brooklyn's Lissa Rivera (die als curator tentoonstellingen heeft geproduceerd in het Museum of Sex in NYC). Recente tentoonstellingen waren onder meer John Arsenaults zelfbeschrijvende 'American Queen, American Dream: 30 Years of Self Portraits by John Arsenault', 'New York Unseen' van Yankus (met zeldzame serene, mensloze opnamen van NYC-oriëntatiepunten), en de extreem homo-erotischgroepsshow 'Sex Crimes', met kunst en literatuur uit het midden van de 20e eeuw van onder meer Bob Mizer, James Bidgood, Jean Genet en Mel Roberts met 'homoseksuele inhoud die vaak werd gecreëerd in een schaduwwereld van criminaliteit, uitbetalingen van georganiseerde misdaad, en onder de dreiging van arrestatie."