Museum of Fine Arts Boston Americas Wing Hoogtepunten

2024 Auteur: Cyrus Reynolds | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-08 23:14

Het Museum of Fine Arts, Boston, onthulde op 20 november 2010 zijn Art of the Americas Wing. --beschikt over 53 verschillende galerijen en stijlkamers. Van de prehistorische Indiaanse en oude Midden- en Zuid-Amerikaanse artefacten op het Lower Ground (LG)-niveau tot de 20e-eeuwse werken die op niveau 3 worden getoond, de Art of the Americas Wing vertelt het verhaal van de evolutie van de Amerikaanse creativiteit.

The Art of the Americas Wing herbergt meer dan 5.000 werken: het dubbele van het aantal Amerikaanse creaties dat eerder werd getoond. En je zou het grootste deel van een dag kunnen besteden aan het verkennen, zelfs zonder je naar de rest van het museum te wagen.

Hier zijn 10 uitzonderlijke meesterwerken die elke bezoeker van de MFA's Art of the Americas Wing zou moeten zien.

Een kolossaal meesterwerk

Philadelphia portretschilder Thomas Sully's Passage of the Delaware uit 1819 meet 146,5 x 207 inch. Dat is meer dan 17 voet breed! Het tafereel, dat een cruciaal moment uit de Revolutionaire Oorlog op kerstnacht 1776 uitbeeldt, werd in opdracht van de staat North Carolina voor het State House in Raleigh gemaakt, maar het heeft daar nooit gehangen. In zijn ijver omom het project uit te voeren, bracht Sully verf op het doek aan voordat hij de definitieve afmetingen ontving in een brief van de gouverneur van North Carolina, en het uiteindelijke schilderij bleek te groot voor een van de muren in de Senaatszaal van het State House. Sully vond een in Boston gevestigde koper en het schilderij werd uiteindelijk in 1903 geschonken aan het Museum of Fine Arts, Boston. Nogmaals, de enorme omvang ervan bleek problematisch, en het schilderij en de originele lijst bleven meer dan een eeuw in de opslag.

De vleugel is gebouwd met een versterkte muur die speciaal is ontworpen om de grootte en het gewicht van het schilderij aan te kunnen, waardoor het publiek dit kolossale meesterwerk eindelijk kan zien.

Sons of Liberty Bowl

Dit is niet zomaar een rum punch bowl. "Deze schaal is een verklaring van politiek verzet", zegt de bewegwijzering die de Sons of Liberty Bowl van Paul Revere introduceert, een van de belangrijkste items van de 5.000 tentoongestelde voorwerpen in de Art of the Americas Wing van de MFA. Samen met de Verklaring van Onafhankelijkheid en de Grondwet wordt de Sons of Liberty Bowl een van de drie meest gekoesterde historische schatten van het land genoemd.

De gegraveerde schaal is gemaakt in opdracht van 15 van Revere's medeleden van de geheimzinnige en opruiende Sons of Liberty. Het eerde 92 leden van het Huis van Afgevaardigden van Massachusetts wier verzet tegen de Townshend Acts, die Britse importen zoals thee belastten, de Amerikaanse Revolutie hielpen voeden.

Een schilderij van John Singer Sargent komt tot leven

Op niveau 2 van de Art of the Americas Wing, tussen de MFA-collectie van 19e- en vroege 20e-eeuwse werken, kunnen bezoekers de aanzienlijke collectie schilderijen van John Singer Sargent van het museum aanschouwen. Dit grote portret uit 1882 van The Daughters of Edward Darley Boit, dat werd geschilderd in het appartement van de familie in Parijs toen Sargent nog maar 26 was, is een hoogtepunt. Naast het schilderij staan de twee blauw-witte 19e-eeuwse Japanse porseleinen vazen die op Sargents schilderij voorkomen. Deze kostbare bezittingen reisden heen en weer tussen Boston en Parijs met de Boits en het is enigszins opmerkelijk om ze te zien in combinatie met het schilderij… waardoor het een driedimensionaal leven krijgt.

Machtige Niagara

Ook op de tweede verdieping van de Art of the Americas Wing is een galerij gewijd aan Amerikanen in het buitenland in de 19e eeuw ontworpen om op een Parijse salon te lijken. Hier is, naast Europese taferelen, een sectie gewijd aan generaties Amerikaanse kunstenaars die Niagara Falls schilderden. De Niagara uit 1876 van William Morris Hunt is het verbluffende middelpunt.

Een frame dat de tand des tijds heeft doorstaan

De galerij gewijd aan kunst en meubels uit het koloniale tijdperk op het LG-niveau van de Art of the Americas Wing is ingelijst in het hout dat ooit de ondersteuning vormde voor het tweede verhaal van een 17e-eeuws huis in Ipswich, Massachusetts. Het Manning House Frame, dat dateert uit circa 1692-93, bestaat uit eiken en lariks balken die zijn geïnstalleerd omauthenticiteit naar een galerij met de ongeëvenaarde collectie 17e- en vroeg 18e-eeuwse Noord-Amerikaanse meubels, zilver en portretten van de MFA, voornamelijk uit New England.

Het meest iconische Amerikaanse portret ooit geschilderd

Er waren geen paparazzi in de tijd van George Washington, dus de in Rhode Island geboren meesterportretschilder Gilbert Stuart vulde de leegte door meer dan 50 portretten te schilderen van de held van de Revolutionaire Oorlog en de eerste Amerikaanse president. De meeste waren gebaseerd op deze onvoltooide olieverf op canvas uit 1796, die, met name, ook diende als basis voor het portret van Washington dat op het biljet van $ 1 staat. Je kunt de beroemdste afbeelding van Washington zien, samen met Stuart's portretten van Martha Washington en John Adams, op niveau 1 van de Art of the Americas Wing.

Amerikaans vakmanschap

De Townsends en Goddards waren twee onderling verbonden Quaker-families in Newport, Rhode Island, die een kenmerkende stijl van mooie meubels ontwikkelden die begeerd werden door antiekverzamelaars. Met zijn kenmerkende blok-en-schaal-motief vertegenwoordigen deze ingewikkeld gesneden kasten en ander fijn houten meubilair "het toppunt van kunst en ambacht in koloniale meubels", aldus muurtekst op de MFA, waar de Newport Furniture-galerij zich op de eerste verdieping bevindt van de Art of the Americas Wing. De MFA bewaart met trots enkele van de mooiste creaties die uit de Townsend-Goddard-workshop zijn voortgekomen.

Een geliefde Boston-scène

Op de tweede verdieping van de Art of the Americas Wing zullen bezoekers een bezoek willen brengen aan de galerij gewijd aan het impressionisme in Boston. Een van de prachtige collecties van de MFA is dit winterse impressionistische landschap van Childe Hassam, een inwoner van Boston. Boston Common at Twilight is een afbeelding die vaak voorkomt op kerstkaarten en cadeaus met een Boston-thema, en ik was onder de indruk van hoe ontroerend de originele olieverf op canvas is. Hassam was met name een van de eerste kunstenaars die het Amerikaanse stadsleven verbeeldde in de stijl van de Franse impressionisten.

Een Rockwelliaans uitzicht op de jaren '60

Het derde niveau van de Art of the Americas Wing is gewijd aan 20e-eeuwse kunst tot het midden van de jaren tachtig. Een opvallende verschijning was dit originele olieverfschilderij van een van de commercieel meest succesvolle kunstenaars van New England: Norman Rockwell. Geschilderd in 1967 ter begeleiding van een artikel uit het tijdschrift Look over Afro-Amerikaanse families uit de middenklasse die verhuizen naar de traditioneel witte buitenwijken van Chicago. Het geeft een beeld van het Amerikaanse leven tijdens een turbulent decennium. Interessant is dat in de muurtekst bij het schilderij staat dat Rockwell, zoals gewoonlijk, vertrouwde op lokale New Englanders als modellen voor dit schilderij.

Een ontroerend gedenkteken

The Art of the Americas Wing op de MFA, Boston telt dit schaalmodel van Walker Hancock's Pennsylvania Railroad War Memorial, ontworpen tussen1949 en 1952, een van zijn schatten. In het gezicht kijken van de Engel van de Wederopstanding, die een gevallen soldaat omhelst, is een ontroerende ervaring: een eerbetoon aan het vermogen van kunst om de diepten van menselijke emoties op te roepen.